spatialisation

Il y a plusieurs manières de spatialiser.

l'acousmonium

Celle que j'ai découverte en premier, c'est celle de la musique acousmatique : on utilise un instrument de spatialisation qui s'appelle l'acousmonium. Un acousmonium, c'est un ensemble de haut-parleurs, qu'on appelle aussi un orchestre de haut-parleurs.

Cette méthode de spatiatlisation est principalement manuel. On envoie un fichier stéréo dans toutes les enceintes, la moitié gauche de l'acousmonium joue le canal gauche et la moitié droite joue le canal droit.

Pour "s'adresser" à une enceinte, il suffit d'utiliser les faders de la console : lever un fader augmente le volume de l'enceinte correspondante, et selon où elle se trouve elle diffusera le canal gauche ou droit. La composition est joué en continu par un lecteur, c'est seulement le volume que l'on module.

On spatialise ici en sachant que chaque haut-parleur a un timbre différent et occupe une place précise dans la salle. Selon le moment de la composition, on choisit une configuration de haut-parleurs qui lui correspond. Pour un moment doux, on prendra des haut-parleurs proches, qui restituent un spectre plus aigu, sans monter les faders au maximum. À l'inverse, dans un moment très fort, on aura tendance à monter toutes les enceintes, par zones, par régions, pour donner une sensation de plénitude, de plein.

plan d'un acousmonium de 16 haut-parleurs de tailles et de formes différentes, en 8 paires autour de l'auditoire : lointaines, principales, larges, solistes, côtés et arrière. La console est au centre. Les enceintes blanches jouent le canal gauche, les violettes le canal droit.

la multiphonie

Ensuite, il y a la multiphonie : on s'adresse à plusieurs canaux, et chaque enceinte correspond à un canal. C'est comme en stéréo, où l'enceinte gauche est le canal 1 et l'enceinte droite le canal 2.

Il existe plusieurs manières de disposer les enceintes dans l'espace. Cela dépend du nombre d'enceintes, de la configuration de la salle et de la volonté de la personne qui va spatialiser. Le plus souvent tout de même, en multiphonie, ce sont des enceintes identiques, dirigées vers le centre de la salle.

Ici, chaque haut-parleur est pensé comme un individu, qui peut avoir un son qui lui est propre. On peut alors dessiner, grossièrement, des mouvements : le son passe du haut-parleur 1 au 2, puis au 3, puis au 4. C'est assez virtuose à exécuter avec un acousmonium, où le seul mouvement automatisé se trouve dans la composition elle-même : un panoramique.

8 canaux disposés en cercle, dans le sens horaire : le son passe du haut-parleur 1 au 2, au 3, au 4…

l'ambisonie

Dans la multiphonie, certaines personnes pensent aussi le système comme un seul et unique haut-parleur. Les 24 haut-parleurs sont alors représentés dans un modèle où l'on déplace les sources sur trois axes : X, Y et Z. C'est ce qu'on appelle l'ambisonie.

On essaie ici de recréer une sorte d'hologramme sonore. On n'utilise plus la salle elle-même : le système devient une représentation virtuelle de l'espace.

Pour les systèmes multiphoniques en général, on a souvent besoin de logiciels comme SuperCollider, Max/MSP, Reaper (ReaSurroundPan), etc.

24 haut-parleurs en dôme : on ne s'adresse plus aux enceintes, on déplace une source virtuelle en X, Y, Z.

de mon côté

De mon côté, je gère principalement la spatialisation avec SuperCollider. J'utilise deux méthodes : la première est une pseudo-ambisonie, avec l'UGen PanAz ; la seconde consiste à m'adresser directement au haut-parleur que je veux activer.

J'aime choisir où vont mes sons quand j'ai plusieurs haut-parleurs. Jouer un son à un endroit plutôt qu'à un autre, ou sur plusieurs haut-parleurs plutôt que sur un seul, raconte vraiment quelque chose de différent. Cela permet aussi de grandes variations de volume.

Mon système son change à chaque représentation : je ne possède pas encore de système son, et le seul élément physique que je peux ajouter, ce sont des radios. J'en ai maintenant une dizaine, avec lesquelles je communique grâce à un émetteur radio.

Par exemple, quand je n'ai rien d'autre qu'une stéréo sous la main, je peux ajouter un ou plusieurs canaux grâce à mes radios : elles apportent de la texture, du timbre, mais aussi une place particulière que je veux mettre en valeur. Mes radios ne sont pas assez puissantes, alors je dois souvent les regrouper.

1. pseudo-ambisonie : un son qui tourne sur 8 enceintes avec PanAz

(
SynthDef(\tourne, { |out=0, vitesse=0.1, largeur=2, amp=0.2|
    var sig = BPF.ar(PinkNoise.ar(amp), 800, 0.3);
    // position : de 0 à 2 = un tour complet sur les 8 enceintes
    sig = PanAz.ar(8, sig, LFSaw.kr(vitesse), 1, largeur);
    Out.ar(out, sig);
}).add;
)
 
~tourne = Synth(\tourne, [\vitesse, 0.05]);

2. s'adresser directement à un haut-parleur

(
SynthDef(\ping, { |out=0, freq=440, amp=0.2|
    var sig = SinOsc.ar(freq) * Env.perc(0.01, 1).kr(doneAction: 2);
    Out.ar(out, sig * amp);
}).add;
)
 
// les canaux sont numérotés à partir de 0
Synth(\ping, [\out, 3]);                     // seulement l'enceinte 4
[0, 5].do { |hp| Synth(\ping, [\out, hp]) };  // les enceintes 1 et 6 ensemble

3. une routine : faire passer le son d'une enceinte à l'autre selon une logique

(
~passage = Routine {
    var ordre = (0..7);                      // 1 → 8, sens horaire
    // ordre = (0..7).reverse;               // sens antihoraire
    // ordre = [0, 7, 1, 6, 2, 5, 3, 4];     // en miroir, de part et d'autre
    // ordre = (0..7).scramble;              // au hasard
    loop {
        ordre.do { |hp|
            Synth(\ping, [\out, hp]);
            0.25.wait;
        };
    };
}.play;
)
 
~passage.stop;

4. une stéréo + les radios, envoyées par l'émetteur sur une 3^e sortie

// sorties 0 et 1 : la stéréo de la salle
// sortie 2 : l'émetteur radio, qui alimente le groupe de radios
~stereo = 0;
~radios = 2;
 
Synth(\ping, [\out, ~stereo, \freq, 330]);   // dans la salle
Synth(\ping, [\out, ~radios, \freq, 220]);   // dans les radios

quelques dispositifs

Acousmonium 18.1 AERI · 2024
conception et construction d'un système de 18 enceintes pour la diffusion acousmatique et la performance multicanale.
Octophonie Villa Savoye · Nuit Blanche 2025
un dispositif en huit canaux pensé in situ pour une performance sonore.
Système 12.4 La Communale · 2026
un dispositif immersif pour des performances de live-coding.
Akou ateliers jeune public
un acousmonium participatif où chacun·e pilote une enceinte.
SuperTuning live
mon instrument de live acousmatique multiphonique.

exemples de systèmes multiphoniques

Acousmonium — INA GRMParis · l'orchestre de haut-parleurs historique, depuis 1974
Les acousmoniums MotusFrance · trois acousmoniums, jusqu'à 56 haut-parleurs et 48 voies de diffusion
BEAST — Birmingham ElectroAcoustic Sound TheatreRoyaume-Uni · jusqu'à plus de 100 haut-parleurs, en paires et en couronnes
Klangdom — ZKM KarlsruheAllemagne · un dôme de haut-parleurs et le logiciel Zirkonium (article NIME, pdf)
Espace de projection — IRCAMParis · 264 haut-parleurs en WFS et un dôme de 75 haut-parleurs en ambisonie
Sonic Lab — SARC, Queen's University BelfastIrlande du Nord · salle de concert à haut-parleurs sur plusieurs niveaux
The Cube — Virginia TechÉtats-Unis · plus de 140 haut-parleurs répartis dans l'espace
The Game of LifePays-Bas · système mobile de Wave Field Synthesis, 192 haut-parleurs
4DSOUNDAmsterdam · système de haut-parleurs omnidirectionnels pour sons « holographiques »
EnvelopSan Francisco · salle d'écoute ambisonique de 32 haut-parleurs, outils libres pour Ableton Live
Acousmonium de pochecarnet · un acousmonium portable fabriqué soi-même, avec sa console « Consolation »
L'acousmonium du GRM — Elda Wickercarnet · la console, les plans de haut-parleurs, l'écoute
Documentation et modélisation des orchestres de haut-parleurs — Pierre Coupriecarnet de recherche · l'acousmonium Motus en exemple
Maison des arts sonores — KLANG!saison, festival et orchestre de haut-parleurs
Loudspeaker Orchestras — Sound On Soundarticle · histoire et fonctionnement des orchestres de haut-parleurs